En Internet podéis encontrar
cientos de poemas de autores de la generación del 27 comentados (ya lo comprobasteis cuando hicisteis la exposición sobre el poeta que os asigné). Os dejo aquí
algunos enlaces con comentarios que están bastante bien para que les echéis un
vistazo o bien para que probéis a comentar primero el poema y luego contrastéis vuestro comentario con el modelo
propuesto (veréis que, en algunos casos, hay algún apartado que yo no os
pediré en el examen, como el resumen, pero en general casi todos tienen la misma estructura):
De las mujeres del 27, sin embargo, no es fácil encontrar tantos poemas comentados... Es una tarea que tenemos pendiente... así que igual os toca comentar a vosotros uno en el examen, quién sabe...
Madrileño,
es el mayor del grupo y es considerado el gran poeta del amor de la generación.
En su primera etapa estuvo influido por el Futurismo y dedicó algunos de sus
poemas a inventos de la vida moderna, como la máquina de escribir o la bombilla.
Después, en su etapa de esplendor, publicó sus tres obras poéticas más
conocidas, que constituyen una trilogía amorosa. La más conocida es La voz a ti debida. En ella el tema es
el amor concebido como una fuerza que enriquece a los enamorados y que da
sentido a la vida. Son poemas en versos blancos en los que es muy frecuente el
juego de pronombres yo-tú: el poeta le pide a la amada
que se despoje de todo lo accesorio y que sea ella misma, y al mismo tiempo
afirma que él se siente realmente él cuando está con ella.
Fue profesor
en diversas universidades (le dio clase a Cernuda) y tras la
guerra se exilió a EEUU, donde murió.
Gerardo Diego
Santanderino.
Es el único escritor cántabro del 27. Combinó a la perfección la tradición con
la vanguardia. Dentro de su poesía tradicional destacan sus romances y sus
sonetos (como “El ciprés de Silos”). De las vanguardias le influyeron sobre
todo el Creacionismo y el Ultraísmo (fruto de esa influencia es, por ejemplo,
la obra Manual de espumas). Fue el
creador de las revistas “Carmen” y “Lola”, así como el autor de la famosa Antología que dio a conocer a los
autores del grupo del 27 (en ese sentido destaca por su papel de impulsor
dentro de la generación).
Tras la
guerra permaneció en España porque, al contrario que la mayoría de los poetas del 27, apoyó al bando sublevado. Fue profesor
universitario y miembro de la RAE; y recibió numerosos premios.
Federico García Lorca
Granadino,
es el autor más universal del grupo y el que mejor supo fundir lo popular con
lo culto, la tradición con la vanguardia. Son hechos biográficos relevantes su
estancia en la Residencia de Estudiantes de Madrid, su viaje a Nueva York, su
dirección del grupo teatral "La Barraca"...En su poesía
y en su teatro emplea los mismos símbolos (colores, luna, caballo, metales…) y aborda
los mismos temas: la frustración y el destino trágico. Sus dos obras poéticas
más importantes son el Romancero gitano
(romances dedicados a esta raza marginada) y Poeta en Nueva York (poemas en verso libre en los que expresa a
través de una estética surrealista el fuerte impacto que le produjo esta
ciudad). Posteriormente publica los Sonetos
del amor oscuro.También fue un célebre dramaturgo: la obra cumbre de su teatro es La casa de Bernarda Alba.
En toda su
obra mostró preocupación por los más marginados o desfavorecidos de la sociedad
(quizá siempre se sintió próximo a ellos por su condición de homosexual).
Murió
asesinado poco después de estallar la Guerra Civil.
Luis Cernuda
Otro poeta
andaluz, en este caso sevillano, que fue el más solitario e introvertido del
grupo. De su vida destaca su labor docente, su exilio tras la guerra y, sobre
todo, la marginación que sufrió por su homosexualidad, que en parte explica su
desacuerdo permanente con el mundo y cierta vena protestante y rebelde (en
política adoptó posiciones de izquierda).Publicó
todos sus libros bajo un título común: La
realidad y el deseo, dos palabras que condensan el conflicto central de su
vida (el deseo imposible). La frustración, el amor, la soledad, y, tras el
exilio, la nostalgia por la patria perdida son los temas más frecuentes de su
poesía. Tiene un estilo muy personal: destaca por el versículo amplio, el
lenguaje hablado y el tono conversacional. Estuvo exiliado en Gran Bretaña,
Estados Unidos y México, donde murió.
Rafael Alberti
Gaditano,
muchos de sus poemas están dedicados al mar de Cádiz, su paraíso perdido. Destaca
dentro de la generación del 27 por la diversidad de temas y estilos que cultivó.De su vida
destaca su faceta como pintor, que compaginó con la de poeta, sus crisis de fe,
su afiliación al Partido Comunista, su matrimonio con la también escritora
María Teresa, su exilio tras la guerra (vivió en Francia, Argentina, Italia…),
etc.
De su
extensa obra poética destacan los poemas neopopulares de Marinero en tierra, los surrealistas de Sobre los ángeles, los nostálgicos de Retornos de lo vivo lejano... Ejemplo de sus jugueteos con las
vanguardias es el poema que dedicó a Platko, portero húngaro del FCB. Posteriormente,
escribió poesía comprometida, política y social, mostrándose siempre a favor
del bando republicano (El poeta en la
calle), y expresando también la nostalgia por su patria.
Fue el
último poeta de la generación del 27 en morir (falleció en diciembre de 1999).
Las sinsombrero
Bajo esta
etiqueta se engloba a un grupo de mujeres artistas (pintoras, escultoras,
escritoras, filósofas…) que compartieron generación con los autores del 27 pero
que han sido injustamente olvidadas y silenciadas por la crítica por su
condición de mujeres.
Deben su
nombre al gesto de quitarse el sombrero que protagonizaron dos de ellas, Maruja
Mallo y Margarita Manso, junto a Salvador Dalí y a García Lorca en la Plaza del Sol. Fue un acto
de protesta simbólico por el cual recibieron insultos y pedradas.
Dentro de
las escritoras destacan Rosa Chacel, Concha Méndez, María Teresa León, Josefina
de la Torre y Ernestina de Champourcí.
Miguel Hernández
Aunque
cronológicamente perteneció a la Generación del 36, Dámaso
Alonso lo consideró un “genial epígono” del grupo del 27.
Alicantino,
fue prácticamente autodidacta ya que en lugar de ir a la universidad fue pastor
de cabras hasta que viajó a Madrid a probar suerte como escritor (en su origen
humilde y en su formación autodidacta se distingue mucho del resto de autores
del 27).
Tras combatir
en la guerra a favor de la causa republicana, fue encarcelado y murió en
prisión a los 32 años.
Los temas de
sus obras son variados (naturaleza, amor como sufrimiento, religión, poesía
social, guerra…) y sus versos destacan por su autenticidad, su originalidad y
por la emoción que transmiten.
Destacan los
sonetos amorosos de El rayo que no cesa
(obra en la que está incluida también la célebre “Elegía a Ramón Sijé”) y otras
composiciones como las emotivas “Nanas de la cebolla” o la poesía comprometida
de Vientos del pueblo o de El hombre acecha.
El
objetivo de este trabajo en equipo es que seáis vosotros (y no yo) quienes
expliquéis en clase a vuestros compañeros los poetas más representativos de la
Generación del 27.
La
idea es que, apoyándoos en los materiales audiovisuales y digitales que elaboréis
(presentación en Power Point, en Genially, poster en Glogster, etc.) o que
encontréis en la red y os parezcan interesantes (fotografías, vídeos, etc.),
realicéis una exposición oral en el aula sobre el poeta que os haya tocado.
En
ella deberéis abordar, al menos, los siguientes apartados: breve semblanza
autobiográfica del autor, características de su poesía, trayectoria poética
(etapas en su obra y títulos representativos) y lectura y comentario de al
menos un poema significativo (localización, tema, estructura externa,
estructura interna, análisis del lenguaje, valoración, etc.). Aparte del poema
que comentéis, sería interesante que leyerais algún otro (valoraré la correcta
recitación de los mismos).
Mientras
cada equipo presenta su exposición, los demás compañeros tendrán que tomar nota
de los aspectos más reseñables de la misma, pues todo lo que se diga en clase
será materia evaluable en la prueba de Literatura de este trimestre (por eso es
importante que realicéis una síntesis clara de los aspectos que consideréis más
relevantes sobre el autor en cuestión).
Al
final de la exposición, los alumnos y la profesora podrán realizar preguntas
sobre el poeta y sobre su obra a cualquiera de los miembros del equipo.
Las
exposiciones orales comenzarán el lunes 13 de mayo, y el orden de presentación
de los autores será el siguiente (cronológico): Pedro Salinas (grupo de Eugenia), Gerardo Diego (grupo de María Galindo),
Federico García Lorca (grupo de Claudia), Rafael Alberti (grupo de Pablo), Luis Cernuda (grupo de Paula Muñoz), las “Sinsombrero” (grupo de Susana) y Miguel Hernández (grupo de Alejandro).
En principio, se realizarán dos exposiciones por clase, así que contáis con unos 20 minutos (no pasa nada si os alargáis).
Todos
los miembros del equipo obtendrán la misma calificación (de ella dependerá el
10% de la nota de esta última evaluación).
Os
proporcionaré una rúbrica de evaluación, en la que detallaré cómo se valorarán
los siguientes aspectos: interés mostrado, búsqueda de información y capacidad de síntesis, elaboración de materiales propios, expresión oral, comentario y recitación del poema, originalidad, trabajo en equipo, etc.
Mañana 21 de marzo se celebra el Día
Internacional de la Poesía. Aprovechando que tenemos que empezar a estudiar la
generación del 27, que es un grupo poético, os propongo la siguiente tarea:
Aquí tienes una lista de
grandes poetas del 27. Pinchando en cada nombre puedes acceder a una muestra de
sus poemas:
Tienes que elegir un poema para traerlo a clase
(puedes copiarlo en el cuaderno o imprimirlo y pegarlo) y explicarnos de qué
trata y por qué lo has elegido. También los recitaremos, así que practica leyéndolo en casa en voz alta.
Aparte
de que espero que tengáis un conocimiento amplio acerca del poeta sobre el que
habéis realizado vuestra exposición, aquí os resumo lo que todos debéis saber para el examen:
(Nota: no memoricéis fechas. Es
suficiente con que sepáis que todos nacieron entre los últimos años del siglo XIX
y los primeros del XX.)
Pedro Salinas
Madrileño,
es el gran poeta del amor de la generación. Después de una etapa en la que
estuvo influido por el Futurismo (cantó a la máquina de escribir, a la bombilla…)
publicó sus tres obras poéticas más conocidas, que constituyen una trilogía
amorosa: La voz a ti
debida, Razón de amor y Largo lamento. En ellas el tema es el amor concebido como una fuerza que enriquece
a los enamorados y que da sentido a la vida. Son poemas en versos blancos (sin
rima) en los que es muy frecuente el juego de pronombres yo-tú: el poeta le
pide a la amada que se despoje de todo lo accesorio y que sea ella misma, a la vez que afirma que él se siente realmente él cuando está con ella. Salinas fue
profesor en diversas universidades y se exilió a EEUU tras la guerra.
Gerardo Diego
Santanderino,
combinó a la perfección la tradición con la vanguardia. Dentro de su poesía
tradicional destacan sus romances (El
romancero de la novia) y sus sonetos (“El ciprés de Silos” es considerado uno de los mejores sonetos de la literatura española). De las vanguardias
le influyeron sobre todo el Creacionismo y el Ultraísmo (fruto de esa
influencia es, por ejemplo, la poesía de Manual
de espumas). Fue el creador de las revistas “Carmen” y “Lola”, así como el
autor de la famosa Antología que dio
a conocer a los autores del grupo del 27. Tras la guerra permaneció en España
porque apoyó al bando sublevado. Fue miembro de la RAE y recibió numerosos
premios.
Federico García Lorca
Granadino,
es el autor más universal del grupo y el que mejor supo fundir lo popular con
lo culto, la tradición con la vanguardia. En su poesía y en su teatro emplea
los mismos símbolos (luna, caballo, metales, colores…) y también aborda los
mismos temas: la frustración y el destino trágico. Sus dos obras poéticas más
importantes son el Romancero gitano (romances
dedicados a esta raza marginada a la que eleva a una categoría mítica) y Poeta en Nueva York (poemas en verso
libre en los que expresa a través de una estética surrealista el fuerte impacto
que le produjo esta ciudad). También fue un célebre dramaturgo (Bodas de sangre, Yerma, La casa de Bernarda
Alba…) e incluso director teatral del grupo “La Barraca”. Murió asesinado
poco después de estallar la Guerra Civil.
Luis Cernuda
Otro
poeta sevillano, fue el más solitario e introvertido del grupo. Era homosexual,
una condición que no ocultó ni en su vida ni en su obra. En 1936 publicó todos los libros escritos por él hasta ese momento bajo el título La realidad y el
deseo, obra que iría ampliando en ediciones posteriores. La frustración, el amor, la soledad, el paso del tiempo, la naturaleza, y, tras el exilio, la nostalgia
por la patria perdida son los temas más frecuentes de su poesía, que destaca
por el versículo amplio y por su tono conversacional. Tras la guerra se exilió y vivió en Inglaterra, EEUU y México.
Rafael Alberti
Gaditano,
muchos de sus poemas están dedicados al mar de Cádiz, su paraíso perdido. De su
etapa neopopular destaca precisamente la obra Marinero en tierra. De su etapa surrealista, Sobre los ángeles. Posteriormente escribió poesía comprometida, política
y social, mostrándose siempre a favor del bando republicano (El poeta en la calle). Tras la guerra se
exilió y vivió en Francia, Argentina e Italia, junto con su esposa, la también
escritora María Teresa León.
Las "sinsombrero”
Bajo
esta etiqueta se engloba a un grupo de mujeres artistas (pintoras, escultoras,
escritoras, filósofas…) que compartieron generación con los autores del 27 pero
que han sido injustamente olvidadas y silenciadas por la crítica. Deben su
nombre a un acto de protesta que dos de ellas protagonizaron junto a Dalí y a
Lorca en la Plaza del Sol. Dentro de las escritoras destacan Rosa Chacel, Concha
Méndez, María Teresa León, Josefina de la Torre y Ernestina de Champourcí.
Miguel Hernández
Aunque
cronológicamente perteneció a la Generación del 36, Dámaso Alonso lo consideró
un “genial epígono” del grupo del 27. Alicantino, fue prácticamente autodidacta
ya que en lugar de ir a la universidad fue pastor de cabras hasta que viajó a
Madrid a probar suerte como escritor. Tras combatir en la guerra a favor de la
causa republicana, fue encarcelado y murió en prisión a los 32 años. Los temas
de sus obras son variados (naturaleza, amor, religión, poesía social, guerra…)
y sus versos destacan por su autenticidad, su originalidad y por la emoción que
transmiten. Destacan los sonetos amorosos de El rayo que no cesa y otras composiciones como las “Nanas de la
cebolla” o la poesía comprometida de Vientos
del pueblo o de El hombre acecha.
He
seleccionado estos autores porque son los que hemos estudiado en los tres
grupos de 4º, pero si en el examen os pongo alguna pregunta de carácter abierto
(por ejemplo, cita dos obras de un poeta del 27), podéis hablar de cualquier
otro autor de la generación (Jorge Guillén, Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre,
Manuel Altolaguirre…).
Pertenecen
a la llamada Generación del 27 un grupo de escritores, conocidos sobre todo por
su obra poética, que nacieron en los últimos años del siglo XIX (Pedro Salinas
en 1891) o en los primeros años del siglo XX (Manuel Altolaguirre). Constituyen
el grupo poético más conocido de la historia de nuestra literatura.
Debe
su nombre esta generación de
escritores a que en 1927 se reunieron para celebrar un homenaje en el Ateneo de
Sevilla al poeta Luis de Góngora, cuando se cumplían trescientos años de su
muerte. Esta es la célebre fotografía que se conserva de ese acto:
Aunque
no cumplen todos los requisitos
exigidos para que se pueda hablar con rigor de una generación literaria (cada
uno tenía un estilo peculiar, no se alzaron contra la generación anterior, es difícil
señalar a un líder…), sí podemos señalar que nacieron en fechas próximas, que eran universitarios y que muchos se dedicaron a la docencia, que
existieron entre ellos relaciones personales muy estrechas, que participaron en
actos colectivos propios… Tanto es así que se les conoce también como la
“Generación de la amistad” (ver siguiente apartado).
Los
autores consagrados de este grupo
son Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Vicente
Aleixandre, Federico García Lorca, Rafael Alberti, Luis Cernuda, Emilio Prados
y Manuel Altolaguirre (estos dos últimos han sido colocados injustamente en una
segunda fila dentro del grupo). Por otra parte, siempre ausentes en los
manuales están las mujeres del 27, conocidas como las “Sinsombrero”. Entre esas
artistas, cuya obra es decisiva para entender un país que nunca las reivindicó,
destacan en el ámbito literario María Teresa León, Josefina de la Torre, Rosa
Chacel y Ernestina de Champourcín.
La “Generación de la Amistad”
Algunos
de los contactos personales que pronto fraguaron en una amistad verdadera
tienen que ver con los siguientes hechos:
La Residencia de Estudiantes de
Madrid fue un lugar privilegiado de encuentro: allí viven algunos y allí
acuden otros, atraídos por las tertulias y actividades culturales, en las
que participan también grandes artistas de otras disciplinas, como el
pintor Salvador Dalí o el cineasta Luis Buñuel.
Entre los actos culturales, destacan los
organizados para el centenario de Góngora en 1927 (el del Ateneo de
Sevilla no fue el único).
Colaboran en las
mismas revistas, como La Revista de Occidente (creada por
Ortega y Gasset), La Gaceta
Literaria, Litoral (fundada en
Málaga por Altolaguirre y Prados), Carmen
y Lola (publicadas en
Santander por Gerardo Diego), Caballo
Verde para la Poesía (dirigida por Pablo Neruda)…
Muestra fidedigna
de esa conciencia de grupo es la Antología preparada por Gerardo
Diego en 1932, en la que incluye un significativo muestrario de la obra
realizada hasta esa fecha por los poetas del 27.
En
suma, hubo una apretada convivencia entre 1920 y 1936, a la que la Guerra
Civil puso un brusco final.
El equilibrio entre tradición y
vanguardia
Uno
de los rasgos que más caracteriza la poesía de estos autores es su tendencia al
equilibro entre la tradición y la vanguardia. Recibieron la influencia de las nuevas
tendencias pero sin olvidarse nunca de la tradición, a la que quisieron renovar
y fundir con lo más contemporáneo.
Su
gusto por las formas métricas y los
temas tradicionales se justifica por la influencia que ejercieron en ellos
las canciones y los romances medievales, los autores del siglo de Oro (Garcilaso,
Quevedo, Góngora, Lope…), pero también Bécquer o autores contemporáneos como
Juan Ramón Jiménez o Machado. A ello se debe que escribieran romances, coplas,
canciones… (por influencia de la literatura popular), pero también poemas cultos como sonetos (por
influencia de la lírica culta) y que abordaran temas clásicos como el amor, la
naturaleza, la muerte…
Por
otro lado, la mayoría de ellos están también muy influenciados por las vanguardias artísticas que se
desarrollaron en Europa en los primeros años del siglo XX y que defendían el
irracionalismo, el subjetivismo, la experimentación… La que más influye en los
poetas del 27 es el Surrealismo, aunque también hay otras cuya huella se
advierte en algunos autores concretos (el Futurismo en Salinas, el Creacionismo
en Gerardo Diego…). En general, podemos señalar como rasgos propios de la
influencia vanguardista: el uso del verso libre o del versículo amplio, la
disposición peculiar de los versos, la ausencia de signos de puntuación, el
empleo de metáforas visionarias (donde se ha perdido la relación lógica
existente entre el término real y la imagen), el uso de la acumulación caótica
de imágenes… Con respecto a los temas, los poemas abordan asuntos que nunca
antes había tratado la lírica: Salinas escribe a la bombilla o a la máquina de
escribir, Alberti al billete de tranvía, a un portero de fútbol, a actores… El mundo de lo moderno entra de lleno en la poesía.
Evolución
Primera etapa (hasta 1928). Poesía pura, deshumanizada. Es notable
la influencia de Juan Ramón Jiménez, que los orienta hacia una poesía “pura”,
muy perfecta desde el punto de vista formal pero depurada de toda emoción (por
ello se les tildó de fríos y deshumanizados). También hay en estos inicios una
clara huella de los clásicos y, en concreto, de Góngora, que los llevó a
cultivar estrofas tradicionales y a emplear audaces metáforas.
Segunda etapa (desde 1928 hasta 1931). Comienza a notarse un
cansancio del puro formalismo y se inicia un proceso de rehumanización (pasan a
primer término los sentimientos) que coincide con la irrupción del Surrealismo.
(en el apartado anterior hemos comentado ya cuáles son los rasgos propios de la
influencia surrealista en estos poetas).
Tercera etapa (de 1931
a 1939). Los convulsos tiempos que se viven en España (caída
de la Monarquía, II República, estallido de la Guerra Civil) traen nuevas
inquietudes y los acentos sociales y políticos se incorporan a la poesía. Algunos
poetas, de hecho, adoptaron una concreta militancia política (como Alberti o
Cernuda) y casi todos se mostraron partidarios de la República al estallar la
guerra (salvo Gerardo Diego).
Cuarta etapa (desde el final de la guerra). El grupo se ha roto.
Lorca ha sido asesinado en 1936. Gerardo Diego, Dámaso Alonso y Aleixandre
permanecen en España. Los demás parten a un largo exilio, desde el que escriben
poemas sobre la guerra y sobre la nostalgia de la patria perdida. En España, la
poesía deriva hacia un humanismo angustiado, de tonos existenciales.
Todos
los autores del grupo siguieron en plenitud creadora hasta edad avanzada (el último
en morir fue Alberti a finales de 1999). El Premio Nobel de Literatura de 1977 a Aleixandre fue, en
cierto modo, la confirmación de la importancia de todo un grupo que dio a la lírica
española una nueva Edad de Oro.
DOCUMENTAL
Este
documental de Canal Sur es muy interesante porque, al tiempo que nos hablan de los autores del
27, asistimos a cómo unos jóvenes tratan de hacerles un homenaje a estos poetas
a través de disciplinas artísticas que también se pueden considerar hoy en día “poco
ortodoxas” (el rap y el graffiti).
Algunas
ideas que son importantes en las que se insiste en este documental son:
Los poetas del
27, en su juventud, quisieron expandir el conocimiento, dar a todos las mismas
oportunidades y cambiar el mundo y la concepción del arte que se tenía.
Eran rompedores,
creativos, pioneros… y, sin embargo, nunca dejaron de beber de la tradición,
nunca olvidaron sus raíces (andaluzas, en muchos casos) ni se alejaron del
pueblo (la poesía estaba entonces mucho más cerca de la gente que ahora).
Aparte de
escribir, hicieron muchas otras cosas: enseñar, pintura, teatro, cine, política,
música…
Imaginaron una
sociedad más justa, más libre y más solidaria (asistieron, durante la II
República, a muchos cambios que habían anhelado: educación al alcance de todos,
igualdad de géneros, voto para las mujeres…).
El
documental plantea una cuestión interesante que ya hemos comentado algún día en
clase: ¿qué es al arte?
A
principios del mes de marzo os haré una breve introducción sobre este grupo de
escritores y luego seréis vosotros quienes los vayáis presentando, uno a uno,
para vuestros compañeros. La idea es que se desarrollen dos exposiciones por
clase, pero si una exposición se alarga no pasa nada. Comenzaréis en torno al 7
de marzo y seguiréis el orden que os indico abajo. En breve os asignaré una fecha exacta y proporcionaré un guion más detallado a cada grupo, pero, como líneas generales, os adelanto que tenéis que hacer un recorrido por la
vida y obra del autor, recitar varios de sus poemas y comentar al menos uno de ellos.
Para
vuestra exposición, podréis utilizar el material que consideréis oportuno
(presentaciones en Power Point, vídeos, audiciones, imágenes, fotocopias, pizarra…)
pero también tenéis que hablar, no lo olvidéis, porque valoraré vuestra expresión
oral. Con respecto al tiempo, cada exposición debería durar como mínimo 20 minutos. Es muy importante que en
todas estas clases guardéis silencio y toméis apuntes, porque todo lo expuesto es posible materia de examen, y, sobre todo, porque debéis mostrar
respeto hacia los compañeros que estén exponiendo. De la nota de este
trabajo dependerá un 10% de la calificación de la segunda evaluación
(cuantitativa).
