Contenidos del primer parcial de Literatura

CONTENIDOS:

LITERATURA DEL SIGLO XVIII: NEOCLASICISMO

Contexto histórico: Siglo de las Luces o Ilustración.
Características de la literatura neoclásica.
Autores: ensayistas (Feijoo y Jovellanos), fabulistas (Iriarte y Samaniego), José Cadalso y el teatro de Leandro Fernández de Moratín (El sí de las niñas).

LITERATURA DEL SIGLO XIX (PRIMERA MITAD): ROMANTICISMO

Características de la literatura romántica.
Contraste literatura neoclásica / romántica.
Autores: José de Espronceda, Mariano José de Larra y José Zorrilla.

LITERATURA DEL SIGLO XIX (SEGUNDA MITAD): POSROMANTICISMO

Autores: Gustavo Adolfo Bécquer y Rosalía de Castro.

LITERATURA DEL SIGLO XIX (SEGUNDA MITAD): REALISMO Y NATURALISMO

Características del Realismo.
El Naturalismo.
Principales autores: Galdós, Pereda, Pardo Bazán y Clarín.
Benito Pérez Galdós.

Modelo de comentario: "Sonatina" de Rubén Darío

Este poema titulado “La Sonatina” fue escrito por el poeta nicaragüense Rubén Darío en los últimos años del siglo XIX. Pertenece al movimiento modernista y al género lírico, y su forma de expresión es el verso.

El tema es la tristeza que siente una princesa que, a pesar de estar rodeada de lujos, se encuentra sola y desea escapar de su palacio para poder encontrar el amor.

Externamente, el poema consta de ocho estrofas de seis versos alejandrinos cada una, que riman en consonante siguiendo el esquema AABCCB. Se trata de una estrofa creada por Darío, que no sigue ningún esquema clásico.

Desde el punto de vista interno, podríamos distinguir tres partes en el poema:

1. Tristeza de la princesa en un ambiente lujoso y cortesano (las dos primeras estrofas funcionan como una especie de introducción).

2. Introspección en el espíritu de la princesa y razones de su tristeza (de la cuarta a la séptima estrofa).

            2.1. Falta de amor.

            2.2. Sensación de estar atrapada y deseos de escapar.

3. Su hada madrina la avisa de que su príncipe se acerca (la última estrofa, que se distingue además por su forma dialogada, sirve como desenlace propio de un cuento de hadas).

La principal intención del autor con esta composición es crear belleza a través del lenguaje empleado, de los recursos y de la métrica. Los modernistas consideran que la belleza es un fin en sí mismo (“el arte por el arte”) y por eso en este poema la anécdota es trivial y lo que de verdad tiene importancia es la forma, el lenguaje.

Esta actitud estetizante se manifiesta, por tanto, en el empleo de un lenguaje muy cuidado, elaborado, culto, refinado, bello, retórico… El poema está plagado de figuras literarias que embellecen la expresión y que dotan a la composición de ritmo y musicalidad. Algunas de estas figuras son las siguientes:

Ø  Aliteraciones y onomatopeyas: la princesa persigue por el cielo de Oriente / la libélula vaga de una vaga ilusión

Ø  Anáforas: La princesa…; O... ; Ni… (en estos dos últimos casos, hay además polisíndeton)…

Ø  Bimembración de versos: la cesura permite dividir los versos en dos partes que tienen la misma estructura sintáctica: “La princesa está triste. La princesa está pálida”.

Ø  Interrogaciones: “¿Piensa acaso en el príncipe…?”

Ø  Exclamaciones con valor emotivo: “¡Pobrecita princesa…!”, “¡Ay quien fuera hipsipila…!”

Ø  Metáforas: boca de fresa, boca de rosa, la flor de la corte, el trueno del mar, encenderte los labios...

Ø  Comparaciones: más brillante que el alba...

Ø  Hipérbatos: para ver de sus ojos la dulzura de luz, el jardín puebla el triunfo de los pavos reales

Ø  Personificaciones: se desmaya una flor, están tristes las flores por la flor de la corte, el palacio soberbio....

Ø  Antítesis: mudo / sonoro, Norte / Sur, Oriente / Occidente…

Ø  Sinestesia: dulzura de luz

Ø  Epítetos abundantes, como rosas fragantes, claros diamantes, dragón colosal…

Además, se emplean cultismos, como la palabra “argentina”, tomada directamente de la raíz latina para significar “plateada”; y el término “azur”, proveniente del francés, idioma en que, de hecho, pertenece a un registro culto. También es culta la referencia mitológica que se esconde tras la palabra “hispipila” (según la mitología Hipsípila fue una reina de Lemos, pero Darío la identifica con una mariposa)…. Y algunas palabras se eligen por su sonoridad, como es el caso de las esdrújulas: “libélula”, “crisálida”, “unánimes”…

El poema presenta además un lenguaje muy sensorial y simbólico. Son frecuentes las imágenes sensoriales visuales (“visión adorada de oro, rosa y marfil”, “lago de azur”, “bufón escarlata”, “claros diamantes”), pero también las hay que aluden a otros sentidos, como el olfato (“rosas fragantes”), el oído (“el teclado de su clave sonoro”, el propio título del poema hace referencia a la música), el gusto (“boca de fresa”) e incluso el tacto (“sus tules”). Con respecto al simbolismo, se emplean elementos que con frecuencia simbolizan belleza y que funcionan como objetos estéticos por su carácter ornamental, como las flores (rosas, jazmines, nelumbos, dalias…), los metales o piedras preciosas (diamantes, perlas, plata, oro, marfil…) o los animales alados (libélula, cisne, mariposa, golondrina, dragón).

En conclusión podemos afirmar que este poema es un buen exponente del Modernismo tanto por su temática y ambientación (idealización del amor y de la belleza femenina, pues la princesa tiene la “boca de fresa” y los ojos azules; personajes y ambientes aristocráticos; sentimientos de tristeza y melancolía típicamente románticos, deseos de evasión de la princesa, elementos fantásticos como el dragón, el halcón encantado, el hada madrina…) como por la métrica (uso del alejandrino, rima consonante) y por el lenguaje empleado (refinado, culto, retoricista). También se percibe el evasionismo en las referencias al mundo clásico (hipsipila, lebrel) o a lugares exóticos (Oriente, China, Golconda, Ormuz) y que se trata de un poema muy musical y sensorial, como mencionamos más arriba.

Comentario de un fragmento de "La Regenta"

Nos encontramos ante un fragmento de La Regenta, la célebre novela del escritor Leopoldo Alas, Clarín, publicada en 1885. El texto pertenece, por tanto, al género narrativo y al subgénero de la novela. Está escrito en prosa y su forma de discurso predominante es, como luego comentaremos, la descriptiva, pues en este fragmento apenas hay acción ni diálogo. La Regenta está considerada la mejor novela española del siglo XIX y se encuadraría dentro del Naturalismo.

El tema del fragmento son los sentimientos que experimenta la protagonista, Ana Ozores, mientras contempla la luna: su soledad, su hastío, sus ansias de amar y su angustia por el inexorable paso del tiempo. Esos sentimientos se ven agudizados por sus carencias afectivas: es una mujer “sin madre, sin hijos, sin amor” y “sin esperanza de él”.

Externamente, nos encontramos ante un fragmento adaptado, que consta de 28 líneas distribuidas en seis párrafos no muy extensos. Internamente, podríamos dividirlo en dos partes: en el primer párrafo el narrador nos presenta a la protagonista contemplando el cielo, mientras que en los otros cinco nos reproduce sus pensamientos y sentimientos mediante la técnica del monólogo interior y el empleo del estilo indirecto libre.

La actitud del autor es subjetiva, como en cualquier texto literario. En este caso nos presenta los sentimientos de la protagonista de forma que podamos sentirnos identificados con ella. Su intención es hacer comprender a los lectores cómo se sentía Ana Ozores para que de este modo luego podamos entender su comportamiento (engañará a su marido con otro hombre). Es típico del Naturalismo hacer referencias a la infancia y circunstancias de los personajes para explicar su posterior destino (determinismo). Al mismo tiempo, Clarín hace cierta denuncia de los roles de género que existían en la sociedad de la época (una mujer de 27 años sin hijos no veía sentido a su existencia; a esa edad una mujer ya era considerada vieja, pero no así un hombre: "veintisiete años de mujer eran la puerta de la vejez") y también de los matrimonios de conveniencia y de la falta de libertad de las mujeres para elegir su destino.

Con respecto al lenguaje empleado por el autor, es muy cuidado y poético, y abundan en él las figuras literarias. Encontramos, sobre todo, personificaciones de elementos naturales (“La luna la miraba a ella con un ojo solo, los eucaliptus se acercaban unos a otros cuchicheando…”), metáforas (“veintisiete años eran la puerta de la vejez…”, “la luna era ella, y la nube la vejez”) y símiles (“la juventud huía, como aquellas nubecillas…”; “Lo mismo era ella; como la luna, corría solitaria por el mundo…”). La mayoría de esos recursos insisten en cómo la protagonista se identifica por la luna solitaria y cómo ve en la nube negra que se acerca a ella la llegada de la vejez. También hay alguna hipérbole (“moría de hastío”) y varias interrogaciones y exclamaciones retóricas que aportan intensidad al fragmento (“Pero, ¿qué amor?, ¿dónde estaba ese amor?”, “¡Oh, no, no, eso no!”).

En conclusión, podemos afirmar que este fragmento es un buen exponente de la literatura española del Realismo y del Naturalismo: hay un narrador omnisciente, se emplea la técnica del monólogo interior para conocer los sentimiento y pensamientos de los personajes, la protagonista es una mujer (Ana Ozores), las alusiones a su pasado (era huérfana, se había casado sin amor) de alguna manera condicionarán su conducta futura (adulterio), las descripciones son muy detalladas, hay cierta intención de crítica social por parte del autor… Por otra parte, este fragmento y otros de características similares son claves en el desarrollo de la obra y anticipan la caída de la Regenta en los brazos del conquistador don Álvaro Mesía. En cuanto a la forma del fragmento, es una muestra ejemplar de la utilización de las técnicas narrativas para explorar el alma de los personajes y también de cómo es capaz Clarín de emplear el lenguaje poético y figurado para representar de forma simbólica los sentimientos de la protagonista. Estas y otras virtudes hacen de esta novela una de las mejores del siglo XIX.

Repaso de los principales recursos literarios

1. RECURSOS FÓNICOS

• Aliteración: repetición de algún sonido. "Franco, fiero, fiel, sin saña" (José Martí). Se repite la "f", y además es posición inicial. Cuando con esa repetición se pretende imitar un sonido real se suele hablar de onomatopeya. "El ruido con que rueda la ronca tempestad" (José Zorrilla). La repetición de la "r" imita el sonido de la tormenta.

2. RECURSOS GRAMATICALES

• Epíteto: adjetivo que refiere una cualidad que el sustantivo posee  por su propia naturaleza. "Por ti la verde hierba, el fresco viento,y la orca / el blanco lirio y colorada rosa / y dulce primavera deseaba... " (Garcilaso de la Vega).
• Asíndeton: omisión o supresión de conjunciones. "Acude, corre, vuela,
  traspasa la alta sierra, ocupa el llano." (Fray Luis de León)
• Polisíndeton: repetición innecesaria de conjunciones. "El prado y valle y gruta y río y fuente / responden a su canto entristecido" (Fernando de Herrera)
• Elipsis: omisión de algún elemento de la oración. "A unos matas por malicia, y a otros por envidia" (Diego de San Pedro). Falta el verbo "matas".
• Anáfora: repetición de una o varias palabras al principio de varios versos. "Diana en corneta de fuego, /diana del pobre y del ciego,/diana de la madrugada". (Nicolás Guillén)
• Paralelismo: repetición de estructuras a lo largo de varios versos. "Los suspiros son agua y van al agua, / las lágrimas son agua y van al mar" (Bécquer)
• Hipérbaton: alteración del orden habitual de las palabras. "Por ti la soledad y apartamiento / del solitario monte me agradaba". (Garcilaso de la Vega).

3. RECURSOS SEMÁNTICOS

• Antítesis: reunión de dos palabras de significado contrario. "Es tan corto el amor, y tan largo el olvido" (Pablo Neruda)
• Paradoja: reunión de dos ideas aparentemente contradictorias. "Vivo sin vivir en mí y tan alta vida espero que muero porque no muero". (Santa Teresa de Jesús)
• Ironía: afirmación de lo contrario de lo que se quiere decir. "¡Cuánto dolor! Tus cuantiosas lágrimas lo proclaman." (No ha derramado ninguna lágrima).
• Símil: comparación entre dos términos semejantes. "Cruzan, lentas, alargadas, como culebrillas, unas nubecitas rojas". (Camilo José Cela)
• Metáfora: sustitución de un término por otro semejante o identificación entre ambos. "El sol es un globo de fuego" (Machado).
• Personificación: atribución de cualidades o acciones humanas a seres inanimados: "Hoy la Tierra y los cielos me sonríen" (Bécquer).
• Hipérbole: exageración expresiva: "Érase un hombre a una nariz pegado" (Quevedo)

Repaso completo de métrica y retórica (no es necesario, por el momento, que repaséis los tipos de estrofa; tampoco es necesario que estudiéis las figuras literarias que no he recogido en esta entrada).

Segunda lectura obligatoria: "Cuentos" del Realismo

Para el próximo examen tendréis que estudiar, aparte de la literatura romántica española, las características del Realismo, movimiento literario que se desarrolla ya en la segunda mitad del siglo XIX (las tenéis explicadas en la página 77 de vuestro libro de texto):

• Intenta reflejar de la forma más exacta posible la sociedad de la época, a veces con afán de denuncia.
• El narrador suele ser omnisciente.
• Los personajes no son héroes sino figuras representativas de los distintos grupos sociales, incluidos los más desfavorecidos de la sociedad.
• La acción avanza de manera lineal.
• El espacio se corresponde a lugares concretos y reconocibles, y se describe con minuciosidad.
• El lenguaje es sencillo y natural, y abundan los diálogos que reflejan el carácter, la procedencia y el nivel social de los personajes.
• El género más cultivado es la narrativa: se escriben muchos cuentos y novelas.

Para comprender los rasgos de este movimiento, que tanto se diferencia del Romanticismo, vais a leer estos cuatro cuentos, escritos por algunos de los autores más destacados del movimiento:

“¡Adiós, Cordera!” de Leopoldo Alas Clarín (nació en Zamora en 1852, pero siempre se sintió profundamente asturiano)

Se trata de una conmovedora historia sobre dos hermanos asturianos que viven felices en el campo con su vieja vaca, en la que se denuncia, entre otras cosas, la injusticia social.

Monumento dedicado al cuento "¡Adiós, Cordera!" en Oviedo.

“El indulto” de Emilia Pardo Bazán (nació en La Coruña en 1851)

Es un relato estremecedor que trata el tema de la violencia de género y cuya acción transcurre en Marineda (un nombre inventado por la autora para referirse en su obra literaria a La Coruña).

"Artículos de costumbres" de Larra

Mariano José de Larra nació en Madrid en 1809, pero pasó en Francia sus primeros años. Aunque escribió teatro y una novela histórica, es en el periodismo donde sobresale especialmente. El tramo último de su vida resultó muy agitado: problemas políticos y sociales lo sumieron en una profunda depresión que concluyó con su suicidio en 1837.

Entre sus muchos artículos, que publicaba bajo seudónimos como “Fígaro”, destacan los de costumbres, en los que censuraba comportamientos, costumbres y defectos de la sociedad española: la holgazanería (“Vuelva usted mañana”), la hipocresía (“El mundo es todo máscaras”), los malos modos en la mesa (“El castellano viejo”), la brutalidad y la indolencia (“El reo de muerte”), las bodas entre jóvenes demasiado precipitadas ("El casarse pronto y mal")…

Algunas de las características de los artículos son:

• Es frecuente que adopten cierta forma narrativa y que el propio autor o algún pariente sean los protagonistas.
• La crítica se hace en ocasiones desde la perspectiva de un personaje extranjero (un francés, con frecuencia).
• Utiliza un lenguaje claro y directo, en el que son constantes la ironía y el sarcasmo.
• Tenían la finalidad de convencer y gustar al lector de la prensa, y también de reformar la sociedad española.
• En los que escribió en los últimos años hay un marcado pesimismo, que a veces hace presagiar ya su trágico final.

Selección de fragmentos de artículos para leer:

El casarse pronto y mal

Crítica a los jóvenes que se empeñan en casarse porque se creen enamoradísimos sin tener ninguna preparación, ni oficio ni beneficio, y de lo poco que les dura el amor cuando se les acaba el dinero.

Por fin amaneció el día feliz; otorgose la demanda; un amigo prestó a mi sobrino algún dinero, uniéronse con el lazo conyugal, estableciéronse en su casa, y nunca hubo felicidad igual a la que aquellos buenos hijos disfrutaron mientras duraron los pesos duros del amigo. Pero ¡oh, dolor!, pasó un mes y la niña no sabía más que acariciar a Medoro, cantarle una aria, ir al teatro y bailar una mazurca; y Medoro no sabía más que disputar. Ello sin embargo, el amor no alimenta, y era indispensable buscar recursos.

Mi sobrino salía de mañana a buscar dinero, cosa más difícil de encontrar de lo que parece, y la vergüenza de no poder llevar a su casa con qué dar de comer a su mujer, le detenía hasta la noche. Pasemos un velo sobre las escenas horribles de tan amarga posición. Mientras que Augusto pasa el día lejos de ella en sufrir humillaciones, la infeliz consorte gime luchando entre los celos y la rabia. Todavía se quieren; pero en casa donde no hay harina todo es mohína; las más inocentes expresiones se interpretan en la lengua del mal humor como ofensas mortales; el amor propio ofendido es el más seguro antídoto del amor, y las injurias acaban de apagar un resto de la antigua llama que amortiguada en ambos corazones ardía; se suceden unos a otros los reproches; y el infeliz Augusto insulta a la mujer que le ha sacrificado su familia y su suerte, echándole en cara aquella desobediencia a la cual no ha mucho tiempo él mismo la inducía; a los continuos reproches se sigue, en fin, el odio.

Textos del Neoclasicismo

Para el examen tendrás que saber aplicar la teoría estudiada acerca de la literatura neoclásica al análisis de textos representativos de la época. Aparte de los que vienen en tu libro de texto, aquí tienes otros con cuestiones para practicar:

CARTAS MARRUECAS (José Cadalso)

En este documento tienes una selección de cartas.

Lee la carta XXVII y responde: ¿qué defecto de los españoles se critica en esta carta?

Lee la carta LXI y responde: ¿de qué obra de la literatura española está hablando el autor?

Lee la carta LXXII y responde: ¿de qué costumbre española habla en esta carta y qué opinión le merece?

Lee la carta LXXXI y responde: ¿de qué se queja el autor en esta carta?

FÁBULAS (Iriarte y Samaniego)

Expresa brevemente y con tus palabras la moraleja que encierra cada una de las siguientes fábulas (algunas son muy conocidas):

Fábulas de Samaniego

“La lechera”

“Las moscas”

“La zorra y las uvas”

“El cuervo y el zorro”

“La gallina de los huevos de oro”

Fábulas de Iriarte

“Los dos conejos”

“El oso, la mona y el cerdo”

Tarea voluntaria: en este enlace puedes leer otras fábulas de Iriarte (algunas las hemos leído en clase) y tras ellas viene formulada ya con un lenguaje claro y actual la enseñanza que pretenden trasmitir.

EL SÍ DE LAS NIÑAS (de Leandro Fernández de Moratín)

En este fragmento de la comedia, la madre de doña Francisca, doña Irene, intenta justificar su decisión de casar a su hija por conveniencia con un señor mucho mayor que ella. ¿Qué argumentos esgrime para justificar su interesada actitud?

En este otro texto (primera página del documento) don Diego, tras interrogar a doña Francisca sobre sus verdaderos sentimientos, pronuncia unas palabras que recogen muy bien cuál es la costumbre que Moratín quería criticar con esta obra. Explícalo con tus palabras.